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畫素描在某方面來說,就像寫日記一樣。

它或許無法成為偉大的著作,無法讓你學問淵博,

但它是一個能讓你重新認識每項事物的機會與過程。

慢慢掌握畫素描的經驗,就好像慢慢增進文筆般,你可以把每件事都講得鉅細靡遺,你也可以把某件事說得天花亂墜,學會靈活釋放你認知的影像,才是練習素描的最大利益。

— 經歷 —

本名林柏融,華梵大學美術學系畢,現任「非藝空間」畫室素描講師、 電腦繪圖講師、作品集講師。 以前有空閒的時候我常常會往書店跑,經過不少素描工具書的洗禮。 我發現其實大部分的教學模式要不是太專業、太嚴謹,不然就是跳得太快, 完全不知道中間發生了什麼事,明明跟著畫了半本書了, 結果還是沒學到怎麼畫自己想畫的東西。 在這裡我會幫大家一一整理和分析所有視覺形成的來源。 盡可能用最簡短的課程內容,最淺顯易懂的說法, 協助大家更輕鬆自在的理解如何將素描運用在每個題材上。

不論你是受過摧殘的過來人,亦或是剛要起步的初學者,

我們都可以藉由影片能夠暫停、快轉、反覆回放

和不受時空限制這些優點,掌握屬於自己的學習步調。

課程中我會帶領大家慢慢的體悟,最直接能夠影響畫面的三項元素:

光影(色階層次)、透視(立體空間)和質感(表面材質)

的運用原則。

從簡單的幾何立體,延伸到複雜外觀的機械造型,

利用單純的灰階光影,營造出深遠空間、材質萬變的靜物組合。

在藝術相關的領域中,素描往往被視為所有技術的根基,

你可以利用它來創作、設計,紀錄生活瑣事,

表現自我風格或抒發個人情緒。

無論你是單純對藝術設計領域有興趣的觀眾

或是對未來升學和工作有相關的需求

素描永遠都有它存在的價值和輔助

也歡迎大家能夠利用更多的角度重新認識藝術美學

感謝點閱!